Books

このテキストには 100 のフレーズが紹介されており、進捗状況に応じて技術的な難易度 が高くなっていきます。 序盤はキャリヤがある方や、基礎練習ができている方には簡単に弾けて、物足りなく感 じるかもしれません。 しかしこのテキストは技術的な向上を目的としているものではなく、コードに適したフ レーズを一つでも多く覚えてもらうことを目的としています。 技術的には簡単でシンプルなフレーズでも、曲のある部分で適切なフレーズを使う事は バンドやセッションを行うミュージシャンにとって簡単ではないでしょう。 覚えたフレーズはオリジナルの曲や好きな曲を演奏する時など、使う方法は無限にあり ます。より魅力的な演奏のためにお役立てください。

　音楽理論の学習や楽譜の読み書きに苦手意識を持ったり、抵抗を感じたりする人は少なくありません。楽器を演奏する多くの人は「好きな音楽を思い通りに弾きたい」と願っています。だからこそ、楽器ではなくペンを持ち、ステージではなく机に向かう地味な学習は、理想とはかけ離れた姿に思えるでしょう。また、理論的な知識がなくてもパソコンで手軽に音楽制作ができる時代ですから、学ぶ必要性を感じないのも当然かもしれません。

　しかし、音楽を続けていると誰しも「この音楽はどうやって作られているのだろう？」「どう演奏しているのか？」「何の音が鳴っているのか？」といった疑問に突き当たる瞬間があります。その答えは聴いている音楽の中にありますが、簡単には見つけられないもどかしさを感じたことがある人も多いでしょう。音楽史に名を残す偉大な先人たちが編み出した技法であればこそ、すぐに理解できないのも無理はありません。また、複雑に加工された音や重ねられたハーモニーを聞き取る力は、一朝一夕で身につくものではありません。

　それでも、音楽的な技法や知識を短期間で自分のものにすることは、あなたの目標に最短距離でたどり着くための最善策となります。もちろん、世界中の音楽すべてを理解することは不可能です。しかし、知りたいと感じたことや必要だと思ったことを正しく理解することが、優れた音楽家への確かな一歩となるのです。

　『Popular Music Method』は、これまで私が指導してきた多くの若い音楽家たちからの質問や悩みを解決する最適な方法を模索する中で生まれました。彼らの疑問に真剣に向き合い、その解決策をまとめるために、およそ10年もの歳月を費やしました。音楽に情熱を注ぎ、真剣な眼差しで取り組む若い音楽家たちの力になりたい——その思いを込めてようやく完成に至りました。本書は、音楽史における知の遺産のほんの一部に過ぎませんが、未来の音楽への架け橋となることを心から願っています。

　カウントが始まる。指揮者がタクトを振り上げる。音楽は、始まる前からすでに始まっています。音楽と向き合い、探究心を持ったその瞬間から、あなたの音楽人生はきっとより豊かで実りあるものになるでしょう。