楽器を演奏するときに「リズム感が大切」とよく言われます。
でもその“リズム感”とは、単にメトロノームにぴったり合わせて弾くことだけを指すのでしょうか？
実はリズムには、音楽を支える3つの重要な役割があります。
どれか1つだけでは不十分で、バランスよく身につけてこそ、演奏は生き生きとしたものになります。
✅ リズムの3つの役割
① 一定のテンポをキープする
これは最も基本的で、すべての演奏の土台になる能力です。
どんなに音を正確に出しても、テンポが不安定だと全体の印象がバラバラになってしまいます。
特に合奏やアンサンブルでは、“リズムを共有できること”が前提になります。
② テンポの変化によって抑揚をつける
音楽には「語るように」「歌うように」表現する場面があります。
そのときは、テンポを少し速く（アッチェレランド）したり、ゆっくり（リタルダンド）したりすることで、感情のうねりを生み出すことができます。
このような自由なテンポ操作は「テンポ・ルバート」とも呼ばれます。
③ あえてリズムを揺らして“ノリ”を生み出す
ジャズやポップス、ファンクなどでは、「拍を少し前に」「ちょっと後ろに」ずらすことで、特有の“うねり”が生まれます。
これをグルーヴ（groove）と呼び、正確な拍ではなく、“揺れ”や“ズレ”が音楽に生命感を与えるのです。
🎯 見落とされがちなポイント
初心者やクラシック寄りの学習者は、①の「テンポを守る」にばかり意識が向きがちです。
もちろんそれは大切な基礎ですが、②や③といった「テンポを操作する」「リズムに表情をつける」力がないと、音楽はどこか機械的で無表情に感じられてしまいます。
「うまいけど、何か物足りない…」と感じさせる演奏は、しばしばこの②③が欠けているケースです。
🔧 3つのリズム力を鍛えるには？
✔ ① 一定のテンポを保つ力（基礎リズム）
- メトロノームと合わせて、まずはゆっくり練習
- バッキング音源（ドラムトラックなど）と演奏して「人と合わせる」練習
- 手拍子やリズム譜での“クラッピング練習”も効果的
✔ ② テンポの変化による抑揚表現（ダイナミクスの一部）
- フレーズの山や音楽的な区切りを「話すように演奏」してみる
- 意図的に「加速」「減速」して、その変化をコントロールする
- 同じフレーズを「感情を込めて」弾き比べてみる練習も有効
✔ ③ グルーヴ感を養う（ノリ・フィールの育成）
- プロの演奏を耳でコピーし、「リズムのズレ方」「詰まり方」に注目
- ドラムビートに合わせて身体をスウィングさせる（リズムを“感じる”）
- 「クリックに少しだけ遅れて弾く」「ほんの少し前に出す」などズレを実験する
📝 まとめ｜リズムは「守る」だけでなく「揺らす・操る」
- リズムには「テンポを保つ」「抑揚をつける」「グルーヴを生む」という3つの役割がある
- いずれも音楽を生きたものにするために必要な要素
- 単調な演奏を脱するには、②③の“意図的なズレ”が鍵になる
演奏の説得力は、音の数や技術よりも、リズムのコントロール力に支えられています。
次に楽器を手に取るときは、テンポだけでなく、その“揺れ”や“間”にも注目してみてください。
あなたの音楽が、きっともっと自由に、豊かに響き始めるはずです。
